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« Vers 1951, au moment où Tàpies accomplit son premier séjour parisien, l’essentiel est acquis : il expérimente les couleurs sourdes enrichies de poudre de marbre, puis le bois, la tôle, les tissus pliés ou chiffonnés, les cordes. Le plâtre, les résines, les colles, toutes les aventures chimiques et techniques qui ont suivi au cours des décennies sont le développement de la même conviction : l’œuvre naît de la matière même, de ses accidents et de ses dégradations. Elle naît de la nature et des choses qu’affronte l’artiste, lui-même corps en mouvement, animé de sensations et de gestes. » Philippe Dagen

Philippe Dagen, « Antoni Tàpies, l’esprit de la matière », Le Monde, le 08 février 2012 

« L’œuvre est matérielle : elle est faite de matière. » Étienne Souriau

Étienne Souriau, Vocabulaire d’esthétique, PUF, Paris, 2010, p. 990

“En tant qu’intermédiaire entre le corps et l’esprit, le matériel et le spirituel, le visible et l‘invisible, elles [les anthropométries] révèlent, en tant qu’empreintes, l’immatériel que recèle le corps.” Vanessa Morisset (à propos des anthropométrie d’Yves KLEIN).

Vanessa Morisset, http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-klein/ENS-klein.htm

 » L’artiste étudie amoureusement sa matière, il la scrute jusqu’au fond, il en épie le comportement et les réactions ; l’interroge pour pouvoir la commander, l’interprète pour pouvoir la dompter, lui obéit pour pouvoir la plier ; l’approfondit pour qu’elle révèle des possibilités latentes et adaptées à ses intentions ; la fouille pour qu’elle suggère elle-même des possibilités nouvelles et inédites à explorer ; la suit pour que ses potentialités naturelles puissent coïncider avec les exigences de l’œuvre à faire ; examine les manières dont une longue tradition a enseigné à la traiter pour en faire germer des manières inédites et originales, ou pour les prolonger dans de nouveaux développements ; et si la tradition dont la matière est chargée semble en compromettre la ductilité et la rendre pesante, lente et opaque, il cherche à lui trouver une nouvelle virginité, qui soit d’autant plus féconde qu’elle est plus inexplorée ; et si la matière est nouvelle, il ne se laissera pas intimider pas l’audace de certaines suggestions qui semblent s’en dégager spontanément et ne se refusera pas au courage de certaines tentatives, mais ne se soustraira pas non plus au dur devoir de la pénétrer pour en mieux spécifier les possibilités. « 

Luigi Pareyson, Esthétique (Théorie de la formativité), 1954, 2007, trad. Gilles A. Tiberghien et Rita Di Lorenzo, Paris, Editions de l’Ecole Normale

 » Sur les huit monolithes, Fabien Léaustic a disposé, au début de l’exposition, des phytoplanctons. D’abord d’un vert léger, les monolithes se sont assombris avec la croissance des organismes ; Ils se sont chargés d’une matière sombre, algueuse ; Certains ont commencé à décroître, en jaunissant légèrement, d’autres ont été attaqués par les champignons.  » Clément Thibault – 2018

Faire du vivant un matériau de création. Il convient de distinguer cela du bio-art, plus câblé avec les biotechnologies. Ici, la biologie suffit. Elle suffit pour dévoiler les marges du visible — les phytoplanctons sont des micro-organismes invisibles à l’œil nu —, et un processus de croissance, et donc d’économie. » Clément Thibault (à propos du travail de Fabien Léaustic) – 2018 

« Fabien Léaustic engage dans sa démarche une esthétique de l’organique. La matière s’introduit dans l’espace muséal (ou dans les espaces d’expositions) comme élément non-figé, comme force de transformation en perpétuelle évolution. »  Céliane Svoboda, 11/2019, à propos de la table ronde « L’art réchauffe-t-il le climat? » au Silencio, Paris (75002)

“Grâce aux éponges, matière sauvage vivante, j’allais pouvoir faire les portraits des lecteurs de mes monochromes qui, après avoir vu, après avoir voyagé dans le bleu de mes tableaux, en reviennent totalement imprégnés en sensibilité comme des éponges.” Yves Klein – http://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/collection/oeuvres/sculpture-eponge-se-231.html

” Après avoir préféré à la nature les formes qu’on en peut dégager ou qu’on y peut créer, l’art en viendra à leur préférer la matière picturale. ” René Huyghe, Dialogue avec le visible, 1955, p.191

” Tu peux tordre une image de télévision comme si c’était de la matière. ” Woody Vasulka