Théâtre

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THÉÂTRE

FORMATION / METIERSRESSOURCES
Théâtre / Création - Interprétation

ACTEUR / ACTRICE (COMEDIEN / COMEDIENNE) :

« L’acteur est un artiste professionnel. Sa mission principale est d’incarner un rôle sur scène ou à l’écran pour un film, une pièce ou une publicité. Il doit être capable de jouer différents types de personnages de manière à convaincre le public de leur réalité. » « Au Théâtre, au théâtre, à la télévision ou dans la publicité, le métier d’acteur présente de multiples facettes. Mais derrière cette profession qui fait rêver se cache une dure réalité :  celle d’un secteur […] offrant peu de perspectives de carrière. » « Les écoles d’art dramatique offrent une formation généraliste. Les écoles publiques sont les plus sélectives […]. Les écoles privées sont assez inégales : les deux plus réputées sont le cours Florent et le cours Simon ; Les conservatoires nationaux de région préparent au diplôme d’études théâtrales (DET) en 3 ans ; Certaines universités proposent des masters pro avec mention arts du spectacle. »

https://www.leparisien.fr/etudiant/orientation/guide-metiers/metier-acteur/ (fiche métier)

Un futur acteur ou comédien peut préparer un Bac général avec une spécialité artistique (notamment Théâtre, Cinéma mais aussi Arts plastiques ou Musique).

Certains élèves préférerons passer un Bac technologique S2TMD (sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse). « Les bacheliers S2TMD qui rêvent de devenir musiciens-interprètes, comédiens ou danseurs poursuivent principalement leurs études en conservatoire. » https://www.onisep.fr

Après le bac, il est possible de suivre les formations proposées par les Écoles d’art dramatique. Voici les écoles situées en région Hauts-de-France et en Île-de-France et proposant une formation (entrée sur concours) permettant d’obtenir en trois années un DNSPC (Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien / Comédienne) :

AUTEUR / AUTRICE DRAMATIQUE :

METTEUR / METTEUSE EN SCENE :

Rubrique en cours de réalisation !

DÉCORATEUR / DÉCORATRICE-SCÉNOGRAPHE :

« La scénographie est un art de la représentation et un art de l’éphémère, elle mobilise tous les potentiels, toutes les formes expressives, rassemblées pour exprimer une tension dramaturgique créée entre un espace et une narration, un espace et un propos. En tant qu’outil de représentation, elle exprime une vision du monde. » https://www.ensad.fr/fr/scenographie

« Le secteur propose un enseignement pratique et théorique dans les domaines du spectacle vivant, de l’exposition, du cinéma et de l’événement, en collaboration avec des professionnel·les et des partenaires extérieurs. » https://www.ensad.fr/fr/scenographie
  • DN MADE mention spectacle – Parcours : sculpture appliquée à l’espace scénique

« Ce parcours forme des sculpteurs-plasticiens du décor éphémère pour le théâtre, le cinéma, le cinéma d’animation, la publicité et l’évènementiel. Les étudiants apprennent à concevoir des décors selon des méthodes de réflexion adaptées. La réalisation de ces éléments en volume requiert un apprentissage poussé des techniques telles que le modelage, la taille directe, le moulage, l’usage de matériaux composites, la construction bois ainsi que le travail de traitement de surfaces en couleur. » https://ensaama.net/site/home/formations/dnmade/spectacle-sculpture-appliquee-a-l-espace-scenique

Lieu de formation en région parisienne (unique en France) :

EN SAAMA – Ecole nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art (Paris)

Théâtre / Techniques

Autre ressource :
TECHNICIEN LUMIÈRE ET RÉGISSEUR LUMIÈRE :

« Le technicien / la technicienne lumière et le régisseur/la régisseuse lumière sont des techniciens(nes) du spectacle vivant et de l’audiovisuel : théâtre, danse, cirque, télévision… Ils / elles conçoivent et mettent en œuvre tous les éclairages et effets lumineux de scènes jouées ou enregistrées. » https://www.cidj.com/metiers/technicien-technicienne-lumiere (page complète décrivant le métier et présentant diverses formations du niveau BAC au niveau BAC + 5)

DN MADE – Spectacle – Spécialité : Régie lumière pour le spectacle vivant

« La position du régisseur [lumière] dans le spectacle vivant fait de lui la charnière entre « l’idée » du créateur et sa mise en œuvre pour le spectateur. Il doit assurer la résolution technique d’un projet artistique. Il peut être amené à participer de manière active à la création artistique. » https://eduscol.education.fr/sti/ressources_pedagogiques/parcours-dn-made-spectacle-specialite-regie-lumiere-pour-le-spectacle-vivant

Lieu de formation (unique en France) pour cette formation :

DN MADE – Spectacle – Spécialité : Régie son pour le spectacle vivant

« La spécialité régie son  vise à former des régisseurs son pour concevoir, mettre en œuvre et exploiter en sécurité les équipements techniques de diffusion du son et de sonorisation d’un spectacle, dans le respect du projet du créateur, du spectacle et du lieu. » https://eduscol.education.fr/sti/ressources_pedagogiques/parcours-dn-made-spectacle-specialite-regie-son-pour-le-spectacle-vivant

Lieu (unique en France) pour cette formation publique :

Théâtre : Production / Gestion

PRODUCTEUR DE THEATRE / CHARGÉ(E) – ATTACHÉ(E) – ADJOINT(E) – ASSISTANT(E) DE PRODUCTION :

« Le chargé de production collabore à la création d’un film, d’une émission de télévision, d’un spectacle. Responsable du budget, il supervise la production et assure la gestion matérielle et humaine du projet. »

https://www.onisep.fr/ressources/univers-metier/metiers/charge-chargee-de-production (page présentant le métier et les études dont le niveau s’échelonne de BAC + 2 à BAC + 6)

ADMINISTRATEUR DE SPECTACLE

« Grand gestionnaire, l’administrateur de spectacle assure la mise en œuvre et le bon fonctionnement d’un spectacle (compagnie) ou d’une structure culturelle (théâtre, opéra) sur le plan économique, administratif, législatif et humain. » https://www.leparisien.fr/etudiant/orientation/guide-metiers/metier-administrateur-de-spectacle/

Page présentant le métier : https://www.leparisien.fr/etudiant/orientation/guide-metiers/metier-administrateur-de-spectacle/

DIRECTEUR DE THEATRE :

Rubrique en cours de réalisation !

Les principales écoles et formations de Théâtre en France dépendant du ministère de l’éducation nationale ou de la culture :

Écoles d’art dramatique situées en région Haut de France et en Île-de-France :

Formations artistiques et techniques dans le domaine du Théâtre et plus globalement du spectacle :

« À l’ENSATT, le théâtre s’élabore dans un rapport constant entre pédagogues, étudiantes et étudiants, entre artistes, techniciennes, techniciens et équipe administrative, entre personnalités du spectacle et publics avertis ou simplement curieux. Chaque formation est animée par un ou des responsables pédagogiques, professionnels en activité entourés d’une équipe d’intervenantes et intervenants réguliers ou ponctuels, chacune et chacun, spécialiste d’un domaine artistique ou technique. » https://www.ensatt.fr/formations/

DIPLOME DE L’ENSATT parcours JEU / ACTEUR (Durée : 3 ans – grade Licence) :

Trois années d’études durant lesquelles les étudiantes et les étudiants expérimentent, au contact d’artistes confirmés, les outils qui feront d’eux à la fois des interprètes au service des projets et des créateurs à part entière.

DATT (Diplôme arts et techniques du théâtre) – Durée 3 ans (ou 2 pour le parcours Direction technique) – Grade Master.

L’école propose des formations permettant d’obtenir un DATT dans les domaines (selon le parcours choisi) suivants : Administration du spectacle vivant, Conception costume, Conception lumière, Conception son, Direction technique, Mise en scène, Scénographie.

  • Ecole Louis-Lumière : arts et techniques du Théâtre, de la photographie et du son

« L’admission à l’ENS Louis-Lumière se fait sur concours pour chacun des trois masters proposés. Les candidats doivent passer par une série d’épreuves spécifiques à chaque domaine (photographie, Théâtre, son) pour être admis en première année. »

https://www.letudiant.fr/etudes/annuaire-enseignement-superieur/etablissement/etablissement-ecole-nationale-superieure-louis-lumiere-7863.html

Vidéo présentant l’école et ses formations : https://oniseptv.onisep.fr/video/lecole-louis-lumiere-arts-et-techniques-du-cinema-de-la-photographie-et-du-son

Écoles d’art dramatique situées en région Haut de France et en Île-de-France

« Pendant 3 ans, l’ensemble de la promotion est invité à embrasser la question de l’engagement citoyen et de la nécessité de la création tout en s’appropriant les outils essentiels à leur pratique. La première année forme des interprètes et des auteur·ices, en s’appuyant sur la transmission des outils premiers grâce à des rencontres autour des fondamentaux du théâtre. La deuxième année vise à faire naître des artistes et ouvre à la démarche de création. Il s’agit […] d’encourager les élèves à s’affranchir des règles de l’art théâtral pour inventer leur propre langage. La troisième année tend vers leur professionnalisation. Elle prépare leur insertion, augmente leur autonomie et affine leur désir de théâtre. Cela passe par l’acquisition des méthodes de travail favorisant l’employabilité, liée à une bonne connaissance du milieu professionnel ainsi que par la participation à plusieurs créations programmées au Théâtre du Nord. Au terme de cette dernière année, les élèves plongent dans cette logique professionnelle de création et de tournée […]. https://www.theatredunord.fr/lecole/la-formation

Image (vignette) présente sur la page orientation : photographie de Julie Wilshusen sous licence CC BY-NC 2.0 DEED