KANDINSKY Vassily, Improvisation 26 (Rudern), 1912
Vassily KANDINSKY, Improvisation 26 (Rudern) [Improvisation 26 (Aviron)],1912, huile sur toile, 97 cm x 107,5 cm. Galerie municipale de Lenbachhaus et du Kunstbau, Munich, Allemagne.
Œuvre dans le domaine public ; https://www.lenbachhaus.de/digital/sammlung-online/detail/improvisation-26-rudern-30018445 sous licence CC0 1.0 Universell
« Le sous-titre de cette improvisation désigne le sujet du tableau. Le spectateur déjà familiarisé avec les moyens picturaux ambivalents de Kandinsky reconnaît la silhouette d’une barque aux rames déployées et aux personnages assis et penchés, qui glisse en apesanteur sur une surface colorée chatoyante. Le motif du bateau appartient au cercle le plus intime de l’univers figuratif de Kandinsky et apparaît dans de multiples contextes depuis ses œuvres antérieures, comme la « Vie colorée ». Armin Zweite a démontré les différentes connotations de ce motif, qui peut signifier l’adieu et le départ, mais aussi, comme le cavalier, être une métaphore de la libération. Il est possible que de tels éléments de signification interviennent dans le tableau « Improvisation 26 (Rame) », dont le motif individuel à grande figure est inhabituel pour les œuvres de Kandinsky de ces années-là.
Mais la particularité formelle du tableau est tout aussi intéressante, car elle en fait un chef-d’œuvre exemplaire de Kandinsky, datant de la phase de changement décisif de sa peinture. La ligne et la couleur se sont désormais complètement séparées pour former une nouvelle unité. L’arc ouvert du corps rond du bateau est du même rouge de laque de garance que la ligne ondulée dans la zone supérieure du tableau, que l’on peut définir comme une ligne de colline à l’aide d’une des aquarelles correspondantes. Les diagonales noires énergiques des rames et les lignes dorsales courbées des bateliers acquièrent une force psychique propre, qui se passe de forme physique.
À la valeur intrinsèque de la ligne s’oppose la force constructive de la couleur autonome. Un état spatial onirique et flottant entre profondeur et surface est atteint dans « Improvisation 26 », qui repose uniquement sur le choix et la répartition des couleurs. Abstraction faite de leurs effets psychiques qui, pour Kandinsky, peuvent générer des vibrations psychiques au-delà de la simple physique de la perception, il réussit ici à construire un espace idéal avec la couleur. Dans son écrit « Sur le spirituel dans l’art », Kandinsky aborde également les expériences des cubistes sur la déconstruction de la perspective traditionnelle et la création d’un nouvel espace pictural. Il y oppose d’autres possibilités, comme la couleur qui, bien utilisée, peut s’avancer ou se reculer et faire du tableau un objet en suspension dans l’air, ce qui équivaut à une extension picturale de l’espace. Malgré la juxtaposition en aplat de couleurs sans limites fixes, il en résulte la profondeur d’un vaste espace pictural.
Kandinsky s’est exprimé sur ce processus, qui repose sur un jeu réfléchi d’effets contradictoires, dans la « Conférence de Cologne » de 1914 : « Les couleurs que j’ai utilisées plus tard se trouvent comme sur une seule et même surface, leur poids interne était de nature différente. C’est ainsi que l’intervention de différentes sphères est venue d’elle-même dans les tableaux… Cette diversité de la surface intérieure a donné à mes tableaux une profondeur qui a brillamment remplacé la profondeur de la perspective antérieure. J’ai réparti les poids de manière à ce qu’ils ne présentent aucun centre architectural… J’ai traité les couleurs individuelles de la même manière, refroidissant les chaudes, réchauffant les froides, de sorte que même une seule couleur était élevée au rang de composition. »
CALIANDRO, Stefania. Sur le plastique. Klänge de Wassily Kandinsky. Estudos Semióticos [online], vol. 19, issue 2. São Paulo, August 2023. p. 159-177. Retrieved from: https://www.revistas.usp.br/esse. (traduction : Clément Chervier)
